Исполняя песни "Эх, хорошо в стране Советской жить…", "Мы сдвинем горы и реки пустим вспять…" и т.д., не задумывались так глубоко, а зачем это нужно? Чтобы показать богатырскую силу народа? Рационально ли это? Педагогическая деятельность учителя музыки была направлена только на изучение вокального репертуара, посвященного тем или иным значительным датам: 7 ноября, Новый год, 23 февраля, 8 марта и т.д.
Знакомство с музыкой сводилось почти исключительно к репертуару, разученному в классе, неизбежно ограниченному сравнительно небольшими исполнительскими возможностями учащихся.
Мне кажется, главное, к чему должен стремиться учитель, это вызвать у учеников ясное понимание и ощущение того, что музыка не простое развлечение и не добавление к жизни, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни в целом и жизни каждого отдельного человека.
Деятельность учителя должна быть направлена на то, чтобы музыка вошла в мир детей как часть духовной культуры, где понятие художественного образа целостно, ибо целостно восприятие ребенком окружающего мира.
Все эти задачи успешно решает программа Д.Б. Кабалевского, основополагающая мысль которой выражена в словах "формирование музыкальной культуры как части всей духовной культуры". В прочтении этой мысли может возникнуть вопрос, где поставить акцент, смысловое ударение?
На мой взгляд, долгое время музыку как вид искусства и школьный предмет рассматривали как малозначимую часть детской жизни. А если вдуматься в смысл этой фразы и сделать акцент на словах "духовная культура"? Коренным образом меняется смысл этого ключевого тезиса программы и всей концепции. С Кабалевским можно и должно соглашаться, ибо его идея погружения ребенка в мир музыки проста и гениальна.
Музыка должна войти в мир школьника как часть духовной культуры человечества, соединенная тысячами нитей с литературой, изобразительным искусством, где понятие художественного образа целостно, ибо целостно восприятие ребенком окружающего мира, в котором все одушевленно и имеет свой язык, обращенный к чувствам, разуму, душе и сердцу человека.
Интеграционный подход к решению проблемы формирования и развития художественно-творческих способностей дает несомненные преимущества в становлении духовно-эстетического, творческого потенциала личности в условиях современной социокультурной среды.
Во-первых, потому что интеграционность в изучении основ искусства для детей младшего и среднего школьного возраста органична и естественна, что подтверждает практика.
Во-вторых, интерес представляет возможность разработки педагогической системы формирования творческих способностей учащихся в условиях взаимодействия музыки, литературы, живописи.
Категория музыкальности выделяется как универсальная в контексте синтеза искусств и осознается как творческое явление, связанное с многоуровневой природой самой музыки, как особого рода духовная способность, неразрывно связанная с музыкальной и в целом художественной культурой. Этим объясняется многозначность музыки как интегрирующей единицы. Отсюда и разноплановые уровни осмысления категории "интеграция":